DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE. SIÉTAMO

9:30   Castillo del Conde Aranda

• Tiempo de Reflexión “El escenario rural en la mirada de las compañías” (abierta hasta completar aforo). Mesa abierta con Ángeles Vázquez (cía. Albadulake) y Miguel Pollán (cía. Nostraxladamus)
  

  Desde su primera edición, en la Feria Sin Condiciones siempre se ha dispuesto de un espacio para analizar la relación entre las artes escénicas y el mundo rural desde muy diferentes puntos de vista. Economistas, sociólogos, técnicos culturales, gestores y programadores han compartido sus ideas, pero todavía no se había dado voz a las compañías.

  En esta ocasión, proponemos reflexionar sobre la relación existente entre las compañías y el mundo rural entendido como ámbito de creación e inspiración, como espacio de arraigo empresarial y como lugar de exhibición y contratación. La fórmula: un diálogo abierto con dos representantes de compañías vinculadas al mundo rural en territorios como Aragón y Extremadura:

  Ángeles Vázquez. Formada en derecho, gestión cultural y teatro y danza; sus inicios como bailaora flamenca en la Cía Albadulake le permitieron desarrollar su perfil como coreógrafa y directora de escena, pero también como pedagoga. Ha dirigido y codirigido diferentes obras como Genoma B o Malaje. En la actualidad dirige el espacio CRAC, un proyecto de creación escénica que, como la Cía. Albadulake, opera desde Cuacos de Yuste, un municipio extremeño cercano al millar de habitantes. Su perspectiva de la cultura desde el ámbito rural se ofrece desde diferentes planos que se enriquecen y complementan, pues a su trayectoria artística, docente y empresarial, se suma la de la gestión con impulso de proyectos tanto desde el ámbito privado como del público.

  Miguel Pollán. Artista aragonés con treinta años dedicados al circo, ha transitado por diferentes disciplinas (malabares, clown, funambulismo, acrobacia…). Es miembro fundador y actual coordinador de la compañía Nostraxladamus, la cual nace en 1999, afincándose en el medio rural en 2001 en Ibort (Alto Gállego) y años más tarde en Angüés (Hoya de Huesca|Plana de Uesca) desde donde desarrollan su labor cultural tanto de creación, investigación, formación, exhibición y mediación. En la actualidad, destaca la coordinación del encuentro internacional de funambulistas Caminando Por Las Nubes, el Festival Circo de Otoño, la gestión de un espacio de residencias artísticas y la creación de una docena de espectáculos. Creer para crear, crear para crecer, crecer para vivir.

 LUNES 28 DE SEPTIEMBRE (10:00h), MARTES 29 DE SEPTIEMBRE (11:15h) Y MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE (11:30h)

• UN CAFÉ PARA EMPEZAR

Si es tu primera vez en la feria ¡nos tomamos un café contigo!

Miembros de nuestro equipo te acompañarán, te contarán todo lo que necesitas saber y compartirán contigo su experiencia. Será también un buen momento para conocernos, resolver tus dudas y ayudarte a disfrutar al máximo de la feria.

LUNES 28 DE SEPTIEMBRE

9:30 -12:30  Sala de Ponencias – Palacio de Congresos.

• Seminario: CUERPOS SOSTENIBLES: Cuidar la mente y cuidar el cuerpo en las artes escénicas (abierta hasta completar aforo. Traducción simultánea).

Mesa 1: Cuerpo
Ponentes: Sabine Oxandaburu (Institut Danse Santé (Biarritz, Francia)), Miguel Borruel (fisioterapeuta (Huesca)) y Javier Marquina (osteópata (Huesca)).

Mesa 2: Mente
Ponentes: Florent Cheymol (psicólogo y bailarín (París, Francia)), Kamen Nogués (artista (Huesca)) y Ana Fernández (coordinadora de Psicoartaes (Artes audiovisuales y escénicas en el Colegio Oficial de Psicólogía de Madrid)).

En el marco del proyecto EKO, Pirineos de Circo, cofinanciado por el programa POCTEFA, se ofrece una formación específica en torno al concepto del cuidado de los profesionales en las artes escénicas. Cuando hablamos de sostenibilidad del sector hemos de pararnos a pensar en la salud y el bienestar de cada persona que trabaja en él, así como en la mejora de las condiciones profesionales en las que se circunscribe su actividad laboral. Nada más y nada menos que lo indicado en los Objetivos de Desarrollo Sostenible 3 y 8 de la Agenda 2030 de Naciones Unidas.

Cuerpo y mente son indisociables en un campo como el nuestro. Cualquier lesión, duelo o frustración pone en riesgo la continuidad profesional y constituye una amenaza de ruptura con la vocación artística que, a largo plazo, pueden derivar en traumas de muy diverso tipo.

A través de un panel de especialistas venidos de ambos lados de los Pirineos, el seminario matinal Cuerpos sostenibles, pretende abordar y debatir sobre las diferentes miradas en torno al trabajo escénico y la salud, generando así una visión 360º entre fisioterapeutas, osteópatas, psicólogos expertos en artes escénicas y artistas.

Esta actividad está organizada en el marco del proyecto europeo de cooperación transfronteriza EKO – Pirineos de circo, cofinanciado por el FEDER a través del programa Interreg-POCTEFA.

MARTES 29 DE SEPTIEMBRE

11:15 – 11:45h . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.

• CLAVES PARA LA MOVILIDAD EN UN ESPACIO FRONTERIZO:
  Píldoras sobre la distribución de espectáculos en España y Francia (privada).
  Ponentes: Ana Sala y Paco Bialek

Esta actividad, organizada en el marco del proyecto europeo de cooperación transfronteriza Pyrenart II y cofinanciado por el FEDER a través del programa Interreg-POCTEFA, propone dos breves presentaciones sobre cómo es la distribución de espectáculos a ambos lados de la frontera:

Ana Sala, licenciada en Periodismo, ejerce como distribuidora de artes escénicas desde 1999. Destaca por difundir espectáculos nacionales e internacionales de calidad con impacto social y transformación emocional. Desde 2010 dirige IKEBANAH Artes Escénicas, impulsando la proyección internacional de compañías españolas en festivales y programaciones de los cinco continentes.

Paco Bialek, experto en gestión de políticas culturales, se graduó en 1999 en desarrollo cultural, gestión y análisis político de recursos culturales. Es responsable de producción y distribución escénica nacional e internacional e impulsor de la red C-1-Métier. Desde 2010 imparte formación y colabora con el Cratère Scène Nationale de Alès en la proyección internacional del festival de calle Cratère Surfaces, ejerciendo también como asesor artístico de su dirección desde 2021.

MARTES 29 DE SEPTIEMBRE

11:45h – 13:30 h. . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.

• PRESENTACIÓN DE PROYECTOS PYRENART II (Entrada libre hasta completar aforo. Traducción simultánea).

Seis participantes, franceses y españoles, de los proyectos seleccionados en la incubadora artística de PYRENART II presentarán sus propuestas en turnos de 10 minutos, con micrófono abierto al final:

• • NERI(H)ARI · BIDEGURUTZEA/CC n.º 40 – Myriam Pérez (coreógrafa y bailarina de danza contemporánea transdisciplinar) crea 40. BIDEGURUTZEA/CC n.º40, un solo con instalación fotográfica como prólogo/epílogo sobre cómo elegir nuevos caminos.

• • Projet ra.re · RETOUR à ITAK – Emilie Camacho (coreógrafa de compañía Projet ra.re) presenta un proyecto de trío formado por una bailarina, un acróbata y un trompetista para espacios no convencionales y al aire libre.

• • Claire Lamothe – Artista polifacética con proyectos para diferentes espacios como los públicos o el in situ, especialmente a través del dúo TIENS!. En él, combina trombón, música electrónica, teatro, danza, canto y vestuario de papel. Así, investiga sobre los estados y transformaciones del cuerpo, la materia de la voz, el absurdo y las relaciones que pueden surgir entre los intérpretes, los lugares y el público.

• • À bout de soufflé – Bajo la dirección artística de Stéphane Delincak, À bout de souffle desarrolla proyectos escénicos en la intersección entre la música, el teatro y las artes de calle. Entre sus proyectos, cuentan con Orfeo, una ópera contemporánea de creación Site-Specific (2027).

• • [lodudo] producción · CRE/IATURES – IZAKIAK –CRE/IATURES – IZAKIAK, producción de PYRENART II, es un proyecto transfronterizo y transdisciplinar impulsado por Marta Izquierdo y Nicolas Cadet. En él investigan las figuras salvajes de los carnavales pirenaicos, desarrollando una creación colectiva que inventa nuevos ritos, danzas y un folclore imaginario en relación directa con el público.

• • Escenika· Creación y mediación escénica – Escenika es un proyecto que genera procesos creativos donde las experiencias personales del público se transforman en piezas de microteatro a las que artistas del territorio dan voz y cuerpo. A partir de estas historias se abren conversaciones con el público, invitando a la escucha, la reflexión y a la transformación.

Esta actividad está organizada en el marco del proyecto europeo de cooperación transfronteriza Pyrenart II, cofinanciado por el FEDER a través del programa Interreg-POCTEFA.

MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE

 11:30h – 13:00 h. Sala de ponencias del Palacio de Congresos.

• ESPACIO AragónPRO (entrada libre hasta completar aforo)

Presentación de los últimos proyectos de algunas compañías aragonesas ante programadores/as del sector, con herramientas y enfoques estratégicos para potenciar la difusión y atractivo de sus espectáculos.

Presentación de las compañías:

• • La Ballena. Compañía y espacio de creación de Zaragoza dirigido por Javier Guzmán. Su trabajo parte del actor y de la palabra para abordar textos contemporáneos con rigor, cercanía y una mirada propia. Blackbird, de David Harrower, es su primera producción profesional y un espectáculo de un solo acto en el que dos personajes se enfrentan quince años después del juicio en el que condenaron a Ray por mantener una relación con Una cuando ella era menor.
  • Suerte Quintero. Creadora, dramaturga y actriz enfocada en la creación escénica y audiovisual contemporánea. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la vivencia íntima y la herida colectiva, utilizando la ficción en teatro y audiovisual como un bisturí para diseccionar y exponer los conflictos que nos atraviesan a través de los nuevos lenguajes. Ya nunca tengo hambre es un espectáculo teatral en el que la protagonista se cuestiona la persecución incesante de la belleza y revive todas las veces que ha sobrepasado los límites de su propio cuerpo y sus emociones en un intento de encajar en aquello que el mundo percibía como deseable.
  • Laura de la Fuente Produce. Proyecto que nace en 2025 como necesidad artística y espacio propio de creación, en paralelo a los más de 25 años de trayectoria de Laura de la Fuente como actriz, docente, locutora y creadora para otros proyectos. Parte de la convicción de que el teatro es experimental por naturaleza, se reinventa constantemente y constituye una herramienta de reflexión y transformación social. Museo a la intemperie es su primera producción; un monólogo que aborda las contradicciones y consecuencias del modelo de vida contemporáneo.
  • Peace of mind. Compañía especializada en danza urbana fundada por Paula Pérez Pinilla y Carmina Gimeno Latas. Coreógrafas e interpretes de diferentes obras desde 2017 con Ephimero hasta este mismo año con Huésped. Consolidando una trayectoria marcada por la investigación, diversidad y creación contemporánea actual. Además, otra de las motivaciones que les mueven es la formación y la mediación. Kalopsia es una obra que explora cómo nuestra percepción transforma lo cotidiano; un mundo de apariencias, estímulos y perspectivas cambiantes en el que todo depende de cómo miramos.
  • Proyecto Caravana. Compañía de teatro y productora de eventos socioculturales fundada en 2012 en Olba, Teruel. Ha realizado más de 1.500 funciones por todo el país y trabajado junto con gobiernos autonómicos, diputaciones, comarcas y ayuntamientos, realizando campañas de teatro social tanto para alumnado de Educación Primaria como de Secundaria. Creen en el teatro como herramienta de cambio y que la mejor función aún está por llegar.
  • Synaptic Butoh. Compañía y metodología escénica fundada por Lucía Callén, que investiga el cuerpo en movimiento como territorio de conexión, misterio y transformación. A través del Butoh contemporáneo, la neurociencia, el teatro físico, las artes visuales y la tecnología, crea experiencias poéticas e inmersivas que cuestionan los límites del cuerpo, la identidad y nuestra forma de percibir el mundo. Anima Machina es una obra en la que durante la danza, las ondas cerebrales de la intérprete se transforman en tiempo real en luz, sonido e imágenes. El otro lado es una instalación interactiva con seis espectáculos de microteatro social sobre el acoso escolar donde seremos espectadores y también actores.

JUEVES 1 DE OCTUBRE

11:30h- 13:30 h. Sala de Ponencias. Palacio de Congresos

• TALLER: MÁS ESCUCHAR, MÁS CO-CREAR
  Aprender a situar enfoques comunitarios en la creación y programación escénica

Dirige: Chris Baldwin y Gina Kafedjian
(Entrada libre hasta completar aforo. El taller se desarrollará mayoritariamente en castellano, con apoyo esporádico a la traducción.).

Deseamos más público para las artes escénicas y más espacios donde ver nuestras actuaciones. Al mismo tiempo, se nos insta a vender menos y, en cambio, a ser más participativos. Es decir, a co-crear más, a escuchar más y a colaborar más. Este taller práctico se dirige a aquellos agentes interesados en resolver esta aparente contradicción: artistas, programadores y compañías.

Se analizará cómo la programación escénica y los procesos que se plantean desde eventos como las Capitales Europeas de la Cultura ofrecen oportunidades y ejemplos sorprendentes para que los artistas replanteen su enfoque creativo, interactúen con el público y construyan redes internacionales de co-creación. Pero también, desde el ámbito local, el taller servirá para que los programadores obtengan herramientas escalables con las que situar a las artes escénicas en el centro de procesos de trabajo con la ciudadanía en el ámbito más próximo: el barrio, el pueblo, la comarca.

En la coyuntura actual, una ciudad española será elegida a finales de este año como Capital Europea de la Cultura 2031. Aquí surgirán nuevas convocatorias, pero cada año las ECOC lanzan propuestas destinadas a artistas y compañías donde el enfoque va más allá de la programación. Saber situar y adaptar estas prácticas resulta de interés para toda la cadena del sector de las artes escénicas (creación, distribución, programación).

Chris Baldwin y Gina Kafedjian (CCD Productions). Dedicados a la producción cultural, llevan décadas de experiencia trabajando con proyectos escénicos, desde la gestión y mediación cultural y mediante la cocreación en Capitales Europeas de la Cultura, entre otras, Wroclaw 2016, Plovdiv 2019, Galway 2020, Kaunas 2022, Eleusis 2023, Piran 2025.