\n\t\tFERIA DE TEATRO Y DANZA 2026\t<\/p>\n\n\t
\n\t\tAGENDA PROFESIONAL\t<\/h2>\n\n\t\t\t\n\t<\/div>\n<\/div>\n\t<\/div>\n[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/6″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]<\/p>\nDOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE. SI\u00c9TAMO<\/strong><\/h6>\n9:30\u00a0 \u00a0Castillo del Conde Aranda<\/span><\/p>\n\n- Tiempo de Reflexi\u00f3n \u201cEl escenario rural en la mirada de las compa\u00f1\u00edas<\/strong>\u201d (abierta hasta completar aforo). Mesa abierta con \u00c1ngeles V\u00e1zquez (c\u00eda. Albadulake) y Miguel Poll\u00e1n (c\u00eda. Nostraxladamus)
\n<\/span><\/span><\/p>\nDesde su primera edici\u00f3n, en la Feria Sin Condiciones<\/em> siempre se ha dispuesto de un espacio para analizar la relaci\u00f3n entre las artes esc\u00e9nicas y el mundo rural desde muy diferentes puntos de vista. Economistas, soci\u00f3logos, t\u00e9cnicos culturales, gestores y programadores han compartido sus ideas, pero todav\u00eda no se hab\u00eda dado voz a las compa\u00f1\u00edas.<\/p>\nEn esta ocasi\u00f3n, proponemos reflexionar sobre la relaci\u00f3n existente entre las compa\u00f1\u00edas y el mundo rural entendido como \u00e1mbito de creaci\u00f3n e inspiraci\u00f3n, como espacio de arraigo empresarial y como lugar de exhibici\u00f3n y contrataci\u00f3n. La f\u00f3rmula: un di\u00e1logo abierto con dos representantes de compa\u00f1\u00edas vinculadas al mundo rural en territorios como Arag\u00f3n y Extremadura:<\/span><\/p>\n\u00c1ngeles V\u00e1zquez<\/strong>.\u00a0Formada en derecho, gesti\u00f3n cultural y teatro y danza; sus <\/span>inicios como bailaora flamenca en la C\u00eda Albadulake le permitieron desarrollar su perfil como core\u00f3grafa y directora de escena, pero tambi\u00e9n como pedagoga.\u00a0Ha dirigido y codirigido diferentes obras como Genoma B<\/em> o Malaje<\/em>. En la actualidad dirige el espacio CRAC<\/em>, un proyecto de creaci\u00f3n esc\u00e9nica que, como la C\u00eda. Albadulake, opera desde Cuacos de Yuste, un municipio extreme\u00f1o cercano al millar de habitantes. Su perspectiva de la cultura desde el \u00e1mbito rural se ofrece desde diferentes planos que se enriquecen y complementan, pues a su trayectoria art\u00edstica, docente y empresarial, se suma la de la gesti\u00f3n con impulso de proyectos tanto desde el \u00e1mbito privado como del p\u00fablico.<\/p>\nMiguel Poll\u00e1n. <\/strong><\/span>Artista aragon\u00e9s con treinta a\u00f1os dedicados al circo, ha transitado por diferentes disciplinas (malabares, clown, funambulismo, acrobacia…). Es miembro fundador y actual coordinador de la compa\u00f1\u00eda Nostraxladamus, la cual nace en 1999, afinc\u00e1ndose en el medio rural en 2001 en Ibort (Alto G\u00e1llego) y a\u00f1os m\u00e1s tarde en Ang\u00fc\u00e9s (Hoya de Huesca|Plana de Uesca) desde donde desarrollan su labor cultural tanto de creaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, formaci\u00f3n, exhibici\u00f3n y mediaci\u00f3n. En la actualidad, destaca la coordinaci\u00f3n del encuentro internacional de funambulistas Caminando Por Las Nubes, el Festival Circo de Oto\u00f1o, la gesti\u00f3n de un espacio de residencias art\u00edsticas y la creaci\u00f3n de una docena de espect\u00e1culos. Creer para crear, crear para crecer, crecer para vivir.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
\u00a0LUNES 28 DE SEPTIEMBRE (10:00h), MARTES 29 DE SEPTIEMBRE (11:15h) Y MI\u00c9RCOLES 30<\/strong> DE SEPTIEMBRE (11:30h<\/strong>). Sala Multiusos. Palacio de Congresos (Duraci\u00f3n 15 minutos)<\/strong><\/h6>\n\n- UN CAF\u00c9 PARA EMPEZAR<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Si es tu primera vez en la feria \u00a1nos tomamos un caf\u00e9 contigo!<\/strong><\/span><\/p>\nMiembros de nuestro equipo te acompa\u00f1ar\u00e1n, te contar\u00e1n todo lo que necesitas saber y compartir\u00e1n contigo su experiencia. Ser\u00e1 tambi\u00e9n un buen momento para conocernos, resolver tus dudas y ayudarte a disfrutar al m\u00e1ximo de la feria.<\/p>\n
LUNES 28 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n9:30 -12:30\u00a0 Sala de Ponencias – Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- Seminario: CUERPOS SOSTENIBLES:<\/strong> Cuidar la mente y cuidar el cuerpo en las artes esc\u00e9nicas<\/strong> (abierta hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea.<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Mesa 1: Cuerpo
\n<\/span>Ponentes:
\n
\n– Sabine Oxandaburu<\/strong> (Biarritz, Francia). <\/em>Coordina los proyectos del Institut Danse Sant\u00e9<\/em>, donde dise\u00f1a y desarrolla sus iniciativas. La filosof\u00eda de este organismo engloba la atenci\u00f3n adecuada a profesionales de la danza para preservar su cuerpo y trayectoria art\u00edstica, as\u00ed como destacar la danza como una herramienta de bienestar y prevenci\u00f3n para la salud f\u00edsica y mental.<\/p>\n– Miguel Borruel<\/strong> (Huesca). <\/em>Fisioterapeuta, con grados en Fisioterapia y Ciencias de la Actividad F\u00edsica y del Deporte, adem\u00e1s de una especializaci\u00f3n de m\u00e1ster en Ciencias aplicadas a la prevenci\u00f3n y readaptaci\u00f3n funcional de lesiones deportivas. En su base profesional se encuentra el estudio de las bases del movimiento y prevenci\u00f3n de lesiones, lo que aplica tanto en el \u00e1mbito del deporte como en las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n– Javier Marquina<\/strong> (Huesca). <\/em>Oste\u00f3pata y fisioterapeuta que, tambi\u00e9n cuenta con una licenciatura en ADE. Se ha formado con grandes profesores a nivel internacional. Profesionalmente, desarrolla un enfoque de salud integrativa y de osteopat\u00eda biodin\u00e1mica. A lo largo de su carrera, ha venido atendiendo a diferentes artistas en el campo de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n
\nMesa 2: Mente
\n<\/span>Ponentes:<\/em><\/p>\n– Florent Cheymol<\/strong> (Par\u00eds, Francia). <\/em>Doctor en psicolog\u00eda cl\u00ednica y psicopatolog\u00eda, adem\u00e1s de profesor universitario en la Universidad Par\u00eds 8. Antiguo bailar\u00edn profesional formado en el Conservatorio Nacional Superior de M\u00fasica y Danza de Par\u00eds. Actualmente trabaja como psic\u00f3logo del Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds y psic\u00f3logo federal nacional de la Federaci\u00f3n Francesa de Gimnasia. Cuenta con varias publicaciones en torno a psicolog\u00eda y danza.<\/p>\n– Kamen Nogu\u00e9s<\/strong> (Huesca).\u00a0<\/em>Artista y pedagoga corporal. Su trayectoria profesional ha transcurrido fundamentalmente en la danza y el circo, acercando estas disciplinas a la pedagog\u00eda psicocorporal. En su faceta educativa investiga c\u00f3mo la pr\u00e1ctica art\u00edstica beneficia a la plasticidad mental y en el desarrollo integral del ser humano.<\/p>\n– Ana Fern\u00e1ndez<\/strong> (<\/em>Madrid).\u00a0 <\/em>Psic\u00f3loga cl\u00ednica con formaci\u00f3n en m\u00fasica, teatro y cine. Desde hace 15 a\u00f1os, coordina el grupo de trabajo de Psicolog\u00eda y Artes Audiovisuales y Esc\u00e9nicas<\/em> (Psicoartaes), del Colegio Oficial de la Psicolog\u00eda de Madrid. Imparte el Curso de Experto en Psicolog\u00eda Audiovisual y Esc\u00e9nica<\/em> (cuatro ediciones) y compagina su actividad cl\u00ednica con la asesor\u00eda psicol\u00f3gica para optimizar el trabajo de artistas y creadores.<\/p>\nEn el marco del proyecto EKO, Pirineos de Circo<\/em>, cofinanciado por el programa POCTEFA<\/em>, se ofrece una formaci\u00f3n espec\u00edfica en torno al concepto del cuidado de los profesionales en las artes esc\u00e9nicas. Cuando hablamos de sostenibilidad del sector hemos de pararnos a pensar en la salud y el bienestar de cada persona que trabaja en \u00e9l, as\u00ed como en la mejora de las condiciones profesionales en las que se circunscribe su actividad laboral. Nada m\u00e1s y nada menos que lo indicado en los Objetivos de Desarrollo Sostenible<\/em> 3<\/em> y 8<\/em> de la Agenda 2030 de Naciones Unidas<\/em>.<\/p>\nCuerpo y mente son indisociables en un campo como el nuestro. Cualquier lesi\u00f3n, duelo o frustraci\u00f3n pone en riesgo la continuidad profesional y constituye una amenaza de ruptura con la vocaci\u00f3n art\u00edstica que, a largo plazo, pueden derivar en traumas de muy diverso tipo.<\/p>\n
A trav\u00e9s de un panel de especialistas venidos de ambos lados de los Pirineos, el seminario matinal Cuerpos sostenibles<\/em>, pretende abordar y debatir sobre las diferentes miradas en torno al trabajo esc\u00e9nico y la salud, generando as\u00ed una visi\u00f3n 360\u00ba entre fisioterapeutas, oste\u00f3patas, psic\u00f3logos expertos en artes esc\u00e9nicas y artistas.<\/p>\nEsta actividad est\u00e1 organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza EKO \u2013 Pirineos de circo<\/em>, cofinanciado por el FEDER<\/em> a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA<\/em>.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/feriadeteatroydanza.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/EKO-ES-NEGRO-HZ-300x166.png\")
![\"\"](\"https:\/\/feriadeteatroydanza.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/2.png\")
<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMARTES 29 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n11:15 \u2013 11:45h . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- CLAVES PARA LA MOVILIDAD EN UN ESPACIO FRONTERIZO:
\n<\/strong>P\u00edldoras sobre la distribuci\u00f3n de espect\u00e1culos en Espa\u00f1a y Francia <\/strong>(privada).
\nPonentes: Ana Sala y Paco Bialek<\/em><\/span><\/li>\n<\/ul>\nEsta actividad, organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza Pyrenart II<\/em>\u00a0y cofinanciado por el FEDER<\/em> a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA,<\/em>\u00a0propone dos breves presentaciones sobre c\u00f3mo es la distribuci\u00f3n de espect\u00e1culos a ambos lados de la frontera:<\/p>\nAna Sala<\/strong>, licenciada en Periodismo, ejerce como distribuidora de artes esc\u00e9nicas desde 1999. Destaca por difundir espect\u00e1culos nacionales e internacionales de calidad con impacto social y transformaci\u00f3n emocional. Desde 2010 dirige IKEBANAH Artes Esc\u00e9nicas<\/em>, impulsando la proyecci\u00f3n internacional de compa\u00f1\u00edas espa\u00f1olas en festivales y programaciones de los cinco continentes.<\/p>\nPaco Bialek<\/strong>, experto en gesti\u00f3n de pol\u00edticas culturales, se gradu\u00f3 en 1999 en desarrollo cultural, gesti\u00f3n y an\u00e1lisis pol\u00edtico de recursos culturales. Es responsable de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n esc\u00e9nica nacional e internacional e impulsor de la red C-1-M\u00e9tier<\/em>. Desde 2010 imparte formaci\u00f3n y colabora con el Crat\u00e8re Sc\u00e8ne Nationale de Al\u00e8s<\/em> en la proyecci\u00f3n internacional del festival de calle Crat\u00e8re Surfaces<\/em>, ejerciendo tambi\u00e9n como asesor art\u00edstico de su direcci\u00f3n desde 2021.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/feriadeteatroydanza.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/1.png\")
<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMARTES 29 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n11:45h – 13:30 h. . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- PRESENTACI\u00d3N DE PROYECTOS PYRENART II <\/strong>(Entrada libre hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea<\/em>).<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Seis participantes, franceses y espa\u00f1oles, de los proyectos seleccionados en la incubadora art\u00edstica de PYRENART II<\/em> presentar\u00e1n sus propuestas en turnos de 10 minutos, con micr\u00f3fono abierto al final:<\/p>\n\n- \n
\n- NERI(H)ARI \u00b7 <\/strong> BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba 40 –<\/strong><\/em>\u00a0<\/strong>Myriam P\u00e9rez (core\u00f3grafa y bailarina de danza contempor\u00e1nea transdisciplinar) crea 40. BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba40<\/em>, un solo con instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica como pr\u00f3logo\/ep\u00edlogo sobre c\u00f3mo elegir nuevos caminos.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- Projet ra.re \u00b7 <\/strong>RETOUR \u00e0 ITAK <\/em>–<\/em>\u00a0<\/strong>Emilie Camacho (core\u00f3grafa de compa\u00f1\u00eda Projet ra.re) presenta un proyecto de tr\u00edo formado por una bailarina, un acr\u00f3bata y un trompetista para espacios no convencionales y al aire libre.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- Claire Lamothe –<\/strong> Artista polifac\u00e9tica con proyectos para diferentes espacios como los p\u00fablicos o el in situ, <\/em>especialmente a trav\u00e9s del d\u00fao TIENS!. <\/em>En \u00e9l, combina tromb\u00f3n, m\u00fasica electr\u00f3nica, teatro, danza, canto y vestuario de papel. As\u00ed, investiga sobre los estados y transformaciones del cuerpo, la materia de la voz, el absurdo y las relaciones que pueden surgir entre los int\u00e9rpretes, los lugares y el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- \u00c0 bout de souffl\u00e9 – <\/strong>Bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de St\u00e9phane Delincak, \u00c0 bout de souffle<\/em> desarrolla proyectos esc\u00e9nicos en la intersecci\u00f3n entre la m\u00fasica, el teatro y las artes de calle. Entre sus proyectos, cuentan con Orfeo<\/em>, una \u00f3pera contempor\u00e1nea de creaci\u00f3n Site-Specific<\/em> (2027).<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- [lodudo] producci\u00f3n \u00b7 <\/strong>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK –<\/strong><\/em>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK<\/em>, producci\u00f3n de PYRENART II<\/em>, es un proyecto transfronterizo y transdisciplinar impulsado por Marta Izquierdo y Nicolas Cadet. En \u00e9l investigan las figuras salvajes de los carnavales pirenaicos, desarrollando una creaci\u00f3n colectiva que inventa nuevos ritos, danzas y un folclore imaginario en relaci\u00f3n directa con el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- Escenika\u00b7 <\/strong>Creaci\u00f3n y mediaci\u00f3n esc\u00e9nica –<\/strong> Escenika<\/em> es un proyecto que genera procesos creativos donde las experiencias personales del p\u00fablico se transforman en piezas de microteatro a las que artistas del territorio dan voz y cuerpo. A partir de estas historias se abren conversaciones con el p\u00fablico, invitando a la escucha, la reflexi\u00f3n y a la transformaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Esta actividad est\u00e1 organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza Pyrenart II, cofinanciado por el FEDER a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA.<\/p>\n
<\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMI\u00c9RCOLES 30 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n\u00a011:30h – 13:00 h. Sala de ponencias del Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- ESPACIO Arag\u00f3nPRO\u00a0<\/strong>(entrada libre hasta completar aforo)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Presentaci\u00f3n de los \u00faltimos proyectos de algunas compa\u00f1\u00edas aragonesas ante programadores\/as del sector, con herramientas y enfoques estrat\u00e9gicos para potenciar la difusi\u00f3n y atractivo de sus espect\u00e1culos.<\/p>\n
Presentaci\u00f3n de las compa\u00f1\u00edas:<\/p>\n
\n- \n
\n- La Ballena. <\/em><\/em><\/strong>Compa\u00f1\u00eda y espacio de creaci\u00f3n de Zaragoza dirigido por Javier Guzm\u00e1n. Su trabajo parte del actor y de la palabra para abordar textos contempor\u00e1neos con rigor, cercan\u00eda y una mirada propia. Blackbird<\/em>, de David Harrower, es su primera producci\u00f3n profesional y un espect\u00e1culo de un solo acto en el que dos personajes se enfrentan quince a\u00f1os despu\u00e9s del juicio en el que condenaron a Ray por mantener una relaci\u00f3n con Una cuando ella era menor.<\/li>\n
- Suerte Quintero. <\/em><\/em><\/strong>Creadora, dramaturga y actriz enfocada en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica y audiovisual contempor\u00e1nea. Su trabajo se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre la vivencia \u00edntima y la herida colectiva, utilizando la ficci\u00f3n en teatro y audiovisual como un bistur\u00ed para diseccionar y exponer los conflictos que nos atraviesan a trav\u00e9s de los nuevos lenguajes. Ya nunca tengo hambre<\/em> es un espect\u00e1culo teatral en el que la protagonista se cuestiona la persecuci\u00f3n incesante de la belleza y revive todas las veces que ha sobrepasado los l\u00edmites de su propio cuerpo y sus emociones en un intento de encajar en aquello que el mundo percib\u00eda como deseable.<\/li>\n
- Laura de la Fuente Produce. <\/em><\/strong>Proyecto que nace en 2025 como necesidad art\u00edstica y espacio propio de creaci\u00f3n, en paralelo a los m\u00e1s de 25 a\u00f1os de trayectoria de Laura de la Fuente como actriz, docente, locutora y creadora para otros proyectos. Parte de la convicci\u00f3n de que el teatro es experimental por naturaleza, se reinventa constantemente y constituye una herramienta de reflexi\u00f3n y transformaci\u00f3n social. Museo de la intemperie<\/em> es su primera producci\u00f3n; un mon\u00f3logo que aborda las contradicciones y consecuencias del modelo de vida contempor\u00e1neo.<\/li>\n
- Peace of mind<\/strong>. C<\/em><\/em>ompa\u00f1\u00eda especializada en danza urbana fundada por Paula P\u00e9rez Pinilla y Carmina Gimeno Latas. Core\u00f3grafas e interpretes de diferentes obras desde 2017 con Ephimero<\/em> hasta este mismo a\u00f1o con Hu\u00e9sped<\/em>. Consolidando una trayectoria marcada por la investigaci\u00f3n, diversidad y creaci\u00f3n contempor\u00e1nea actual. Adem\u00e1s, otra de las motivaciones que les mueven es la formaci\u00f3n y la mediaci\u00f3n. Kalopsia<\/em> es una obra que explora c\u00f3mo nuestra percepci\u00f3n transforma lo cotidiano; un mundo de apariencias, est\u00edmulos y perspectivas cambiantes en el que todo depende de c\u00f3mo miramos.<\/li>\n
- Proyecto Caravana. <\/strong><\/em><\/em>Compa\u00f1\u00eda de teatro y productora de eventos socioculturales fundada en 2012 en Olba, Teruel. Ha realizado m\u00e1s de 1.500 funciones por todo el pa\u00eds y trabajado junto con gobiernos auton\u00f3micos, diputaciones, comarcas y ayuntamientos, realizando campa\u00f1as de teatro social tanto para alumnado de Educaci\u00f3n Primaria como de Secundaria. Creen en el teatro como herramienta de cambio y que la mejor funci\u00f3n a\u00fan est\u00e1 por llegar. El otro lado<\/em> es una instalaci\u00f3n interactiva con seis espect\u00e1culos de microteatro social sobre el acoso escolar donde seremos espectadores y tambi\u00e9n actores.<\/li>\n
- Synaptic Butoh<\/strong>.<\/strong><\/em> Compa\u00f1\u00eda y metodolog\u00eda esc\u00e9nica fundada por Luc\u00eda Call\u00e9n, que investiga el cuerpo en movimiento como territorio de conexi\u00f3n, misterio y transformaci\u00f3n. A trav\u00e9s del Butoh contempor\u00e1neo, la neurociencia, el teatro f\u00edsico, las artes visuales y la tecnolog\u00eda, crea experiencias po\u00e9ticas e inmersivas que cuestionan los l\u00edmites del cuerpo, la identidad y nuestra forma de percibir el mundo. Anima Machina<\/em> es una obra en la que durante la danza, las ondas cerebrales de la int\u00e9rprete se transforman en tiempo real en luz, sonido e im\u00e1genes.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
JUEVES 1 DE OCTUBRE<\/strong><\/h6>\n11:30h- 13:30 h. Sala de Ponencias. Palacio de Congresos<\/span><\/p>\n\n- TALLER: M\u00c1S ESCUCHAR, M\u00c1S CO-CREAR
\nAprender a situar enfoques comunitarios en la creaci\u00f3n y programaci\u00f3n esc\u00e9nica<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\nDirige: Chris Baldwin y Gina Kafedjian
\n(Entrada libre hasta completar aforo. El taller se desarrollar\u00e1 mayoritariamente en castellano, con apoyo espor\u00e1dico a la traducci\u00f3n.).<\/p>\n
Deseamos m\u00e1s p\u00fablico para las artes esc\u00e9nicas y m\u00e1s espacios donde ver nuestras actuaciones. Al mismo tiempo, se nos insta a vender menos y, en cambio, a ser m\u00e1s participativos. Es decir, a co-crear m\u00e1s, a escuchar m\u00e1s y a colaborar m\u00e1s. Este taller pr\u00e1ctico se dirige a aquellos agentes interesados en resolver esta aparente contradicci\u00f3n: artistas, programadores y compa\u00f1\u00edas.<\/p>\n
Se analizar\u00e1 c\u00f3mo la programaci\u00f3n esc\u00e9nica y los procesos que se plantean desde eventos como las Capitales Europeas de la Cultura<\/em> ofrecen oportunidades y ejemplos sorprendentes para que los artistas replanteen su enfoque creativo, interact\u00faen con el p\u00fablico y construyan redes internacionales de co-creaci\u00f3n.\u00a0Pero tambi\u00e9n, desde el \u00e1mbito local, el taller servir\u00e1 para que los programadores obtengan herramientas escalables con las que situar a las artes esc\u00e9nicas en el centro de procesos de trabajo con la ciudadan\u00eda en el \u00e1mbito m\u00e1s pr\u00f3ximo: el barrio, el pueblo, la comarca.<\/p>\nEn la coyuntura actual, una ciudad espa\u00f1ola ser\u00e1 elegida a finales de este a\u00f1o como Capital Europea de la Cultura 2031. Aqu\u00ed surgir\u00e1n nuevas convocatorias, pero cada a\u00f1o las ECOC lanzan propuestas destinadas a artistas y compa\u00f1\u00edas donde el enfoque va m\u00e1s all\u00e1 de la programaci\u00f3n. Saber situar y adaptar estas pr\u00e1cticas resulta de inter\u00e9s para toda la cadena del sector de las artes esc\u00e9nicas (creaci\u00f3n, distribuci\u00f3n, programaci\u00f3n).<\/p>\n
DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE. SI\u00c9TAMO<\/strong><\/h6>\n9:30\u00a0 \u00a0Castillo del Conde Aranda<\/span><\/p>\n\n- Tiempo de Reflexi\u00f3n \u201cEl escenario rural en la mirada de las compa\u00f1\u00edas<\/strong>\u201d (abierta hasta completar aforo). Mesa abierta con \u00c1ngeles V\u00e1zquez (c\u00eda. Albadulake) y Miguel Poll\u00e1n (c\u00eda. Nostraxladamus)
\n<\/span><\/span><\/p>\nDesde su primera edici\u00f3n, en la Feria Sin Condiciones<\/em> siempre se ha dispuesto de un espacio para analizar la relaci\u00f3n entre las artes esc\u00e9nicas y el mundo rural desde muy diferentes puntos de vista. Economistas, soci\u00f3logos, t\u00e9cnicos culturales, gestores y programadores han compartido sus ideas, pero todav\u00eda no se hab\u00eda dado voz a las compa\u00f1\u00edas.<\/p>\nEn esta ocasi\u00f3n, proponemos reflexionar sobre la relaci\u00f3n existente entre las compa\u00f1\u00edas y el mundo rural entendido como \u00e1mbito de creaci\u00f3n e inspiraci\u00f3n, como espacio de arraigo empresarial y como lugar de exhibici\u00f3n y contrataci\u00f3n. La f\u00f3rmula: un di\u00e1logo abierto con dos representantes de compa\u00f1\u00edas vinculadas al mundo rural en territorios como Arag\u00f3n y Extremadura:<\/span><\/p>\n\u00c1ngeles V\u00e1zquez<\/strong>.\u00a0Formada en derecho, gesti\u00f3n cultural y teatro y danza; sus <\/span>inicios como bailaora flamenca en la C\u00eda Albadulake le permitieron desarrollar su perfil como core\u00f3grafa y directora de escena, pero tambi\u00e9n como pedagoga.\u00a0Ha dirigido y codirigido diferentes obras como Genoma B<\/em> o Malaje<\/em>. En la actualidad dirige el espacio CRAC<\/em>, un proyecto de creaci\u00f3n esc\u00e9nica que, como la C\u00eda. Albadulake, opera desde Cuacos de Yuste, un municipio extreme\u00f1o cercano al millar de habitantes. Su perspectiva de la cultura desde el \u00e1mbito rural se ofrece desde diferentes planos que se enriquecen y complementan, pues a su trayectoria art\u00edstica, docente y empresarial, se suma la de la gesti\u00f3n con impulso de proyectos tanto desde el \u00e1mbito privado como del p\u00fablico.<\/p>\nMiguel Poll\u00e1n. <\/strong><\/span>Artista aragon\u00e9s con treinta a\u00f1os dedicados al circo, ha transitado por diferentes disciplinas (malabares, clown, funambulismo, acrobacia…). Es miembro fundador y actual coordinador de la compa\u00f1\u00eda Nostraxladamus, la cual nace en 1999, afinc\u00e1ndose en el medio rural en 2001 en Ibort (Alto G\u00e1llego) y a\u00f1os m\u00e1s tarde en Ang\u00fc\u00e9s (Hoya de Huesca|Plana de Uesca) desde donde desarrollan su labor cultural tanto de creaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, formaci\u00f3n, exhibici\u00f3n y mediaci\u00f3n. En la actualidad, destaca la coordinaci\u00f3n del encuentro internacional de funambulistas Caminando Por Las Nubes, el Festival Circo de Oto\u00f1o, la gesti\u00f3n de un espacio de residencias art\u00edsticas y la creaci\u00f3n de una docena de espect\u00e1culos. Creer para crear, crear para crecer, crecer para vivir.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
\u00a0LUNES 28 DE SEPTIEMBRE (10:00h), MARTES 29 DE SEPTIEMBRE (11:15h) Y MI\u00c9RCOLES 30<\/strong> DE SEPTIEMBRE (11:30h<\/strong>). Sala Multiusos. Palacio de Congresos (Duraci\u00f3n 15 minutos)<\/strong><\/h6>\n\n- UN CAF\u00c9 PARA EMPEZAR<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Si es tu primera vez en la feria \u00a1nos tomamos un caf\u00e9 contigo!<\/strong><\/span><\/p>\nMiembros de nuestro equipo te acompa\u00f1ar\u00e1n, te contar\u00e1n todo lo que necesitas saber y compartir\u00e1n contigo su experiencia. Ser\u00e1 tambi\u00e9n un buen momento para conocernos, resolver tus dudas y ayudarte a disfrutar al m\u00e1ximo de la feria.<\/p>\n
LUNES 28 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n9:30 -12:30\u00a0 Sala de Ponencias – Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- Seminario: CUERPOS SOSTENIBLES:<\/strong> Cuidar la mente y cuidar el cuerpo en las artes esc\u00e9nicas<\/strong> (abierta hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea.<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Mesa 1: Cuerpo
\n<\/span>Ponentes:
\n
\n– Sabine Oxandaburu<\/strong> (Biarritz, Francia). <\/em>Coordina los proyectos del Institut Danse Sant\u00e9<\/em>, donde dise\u00f1a y desarrolla sus iniciativas. La filosof\u00eda de este organismo engloba la atenci\u00f3n adecuada a profesionales de la danza para preservar su cuerpo y trayectoria art\u00edstica, as\u00ed como destacar la danza como una herramienta de bienestar y prevenci\u00f3n para la salud f\u00edsica y mental.<\/p>\n– Miguel Borruel<\/strong> (Huesca). <\/em>Fisioterapeuta, con grados en Fisioterapia y Ciencias de la Actividad F\u00edsica y del Deporte, adem\u00e1s de una especializaci\u00f3n de m\u00e1ster en Ciencias aplicadas a la prevenci\u00f3n y readaptaci\u00f3n funcional de lesiones deportivas. En su base profesional se encuentra el estudio de las bases del movimiento y prevenci\u00f3n de lesiones, lo que aplica tanto en el \u00e1mbito del deporte como en las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n– Javier Marquina<\/strong> (Huesca). <\/em>Oste\u00f3pata y fisioterapeuta que, tambi\u00e9n cuenta con una licenciatura en ADE. Se ha formado con grandes profesores a nivel internacional. Profesionalmente, desarrolla un enfoque de salud integrativa y de osteopat\u00eda biodin\u00e1mica. A lo largo de su carrera, ha venido atendiendo a diferentes artistas en el campo de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n
\nMesa 2: Mente
\n<\/span>Ponentes:<\/em><\/p>\n– Florent Cheymol<\/strong> (Par\u00eds, Francia). <\/em>Doctor en psicolog\u00eda cl\u00ednica y psicopatolog\u00eda, adem\u00e1s de profesor universitario en la Universidad Par\u00eds 8. Antiguo bailar\u00edn profesional formado en el Conservatorio Nacional Superior de M\u00fasica y Danza de Par\u00eds. Actualmente trabaja como psic\u00f3logo del Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds y psic\u00f3logo federal nacional de la Federaci\u00f3n Francesa de Gimnasia. Cuenta con varias publicaciones en torno a psicolog\u00eda y danza.<\/p>\n– Kamen Nogu\u00e9s<\/strong> (Huesca).\u00a0<\/em>Artista y pedagoga corporal. Su trayectoria profesional ha transcurrido fundamentalmente en la danza y el circo, acercando estas disciplinas a la pedagog\u00eda psicocorporal. En su faceta educativa investiga c\u00f3mo la pr\u00e1ctica art\u00edstica beneficia a la plasticidad mental y en el desarrollo integral del ser humano.<\/p>\n– Ana Fern\u00e1ndez<\/strong> (<\/em>Madrid).\u00a0 <\/em>Psic\u00f3loga cl\u00ednica con formaci\u00f3n en m\u00fasica, teatro y cine. Desde hace 15 a\u00f1os, coordina el grupo de trabajo de Psicolog\u00eda y Artes Audiovisuales y Esc\u00e9nicas<\/em> (Psicoartaes), del Colegio Oficial de la Psicolog\u00eda de Madrid. Imparte el Curso de Experto en Psicolog\u00eda Audiovisual y Esc\u00e9nica<\/em> (cuatro ediciones) y compagina su actividad cl\u00ednica con la asesor\u00eda psicol\u00f3gica para optimizar el trabajo de artistas y creadores.<\/p>\nEn el marco del proyecto EKO, Pirineos de Circo<\/em>, cofinanciado por el programa POCTEFA<\/em>, se ofrece una formaci\u00f3n espec\u00edfica en torno al concepto del cuidado de los profesionales en las artes esc\u00e9nicas. Cuando hablamos de sostenibilidad del sector hemos de pararnos a pensar en la salud y el bienestar de cada persona que trabaja en \u00e9l, as\u00ed como en la mejora de las condiciones profesionales en las que se circunscribe su actividad laboral. Nada m\u00e1s y nada menos que lo indicado en los Objetivos de Desarrollo Sostenible<\/em> 3<\/em> y 8<\/em> de la Agenda 2030 de Naciones Unidas<\/em>.<\/p>\nCuerpo y mente son indisociables en un campo como el nuestro. Cualquier lesi\u00f3n, duelo o frustraci\u00f3n pone en riesgo la continuidad profesional y constituye una amenaza de ruptura con la vocaci\u00f3n art\u00edstica que, a largo plazo, pueden derivar en traumas de muy diverso tipo.<\/p>\n
A trav\u00e9s de un panel de especialistas venidos de ambos lados de los Pirineos, el seminario matinal Cuerpos sostenibles<\/em>, pretende abordar y debatir sobre las diferentes miradas en torno al trabajo esc\u00e9nico y la salud, generando as\u00ed una visi\u00f3n 360\u00ba entre fisioterapeutas, oste\u00f3patas, psic\u00f3logos expertos en artes esc\u00e9nicas y artistas.<\/p>\nEsta actividad est\u00e1 organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza EKO \u2013 Pirineos de circo<\/em>, cofinanciado por el FEDER<\/em> a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA<\/em>.<\/p>\n<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMARTES 29 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n11:15 \u2013 11:45h . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- CLAVES PARA LA MOVILIDAD EN UN ESPACIO FRONTERIZO:
\n<\/strong>P\u00edldoras sobre la distribuci\u00f3n de espect\u00e1culos en Espa\u00f1a y Francia <\/strong>(privada).
\nPonentes: Ana Sala y Paco Bialek<\/em><\/span><\/li>\n<\/ul>\nEsta actividad, organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza Pyrenart II<\/em>\u00a0y cofinanciado por el FEDER<\/em> a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA,<\/em>\u00a0propone dos breves presentaciones sobre c\u00f3mo es la distribuci\u00f3n de espect\u00e1culos a ambos lados de la frontera:<\/p>\nAna Sala<\/strong>, licenciada en Periodismo, ejerce como distribuidora de artes esc\u00e9nicas desde 1999. Destaca por difundir espect\u00e1culos nacionales e internacionales de calidad con impacto social y transformaci\u00f3n emocional. Desde 2010 dirige IKEBANAH Artes Esc\u00e9nicas<\/em>, impulsando la proyecci\u00f3n internacional de compa\u00f1\u00edas espa\u00f1olas en festivales y programaciones de los cinco continentes.<\/p>\nPaco Bialek<\/strong>, experto en gesti\u00f3n de pol\u00edticas culturales, se gradu\u00f3 en 1999 en desarrollo cultural, gesti\u00f3n y an\u00e1lisis pol\u00edtico de recursos culturales. Es responsable de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n esc\u00e9nica nacional e internacional e impulsor de la red C-1-M\u00e9tier<\/em>. Desde 2010 imparte formaci\u00f3n y colabora con el Crat\u00e8re Sc\u00e8ne Nationale de Al\u00e8s<\/em> en la proyecci\u00f3n internacional del festival de calle Crat\u00e8re Surfaces<\/em>, ejerciendo tambi\u00e9n como asesor art\u00edstico de su direcci\u00f3n desde 2021.<\/p>\n<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMARTES 29 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n11:45h – 13:30 h. . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- PRESENTACI\u00d3N DE PROYECTOS PYRENART II <\/strong>(Entrada libre hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea<\/em>).<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Seis participantes, franceses y espa\u00f1oles, de los proyectos seleccionados en la incubadora art\u00edstica de PYRENART II<\/em> presentar\u00e1n sus propuestas en turnos de 10 minutos, con micr\u00f3fono abierto al final:<\/p>\n\n- \n
\n- NERI(H)ARI \u00b7 <\/strong> BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba 40 –<\/strong><\/em>\u00a0<\/strong>Myriam P\u00e9rez (core\u00f3grafa y bailarina de danza contempor\u00e1nea transdisciplinar) crea 40. BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba40<\/em>, un solo con instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica como pr\u00f3logo\/ep\u00edlogo sobre c\u00f3mo elegir nuevos caminos.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- Projet ra.re \u00b7 <\/strong>RETOUR \u00e0 ITAK <\/em>–<\/em>\u00a0<\/strong>Emilie Camacho (core\u00f3grafa de compa\u00f1\u00eda Projet ra.re) presenta un proyecto de tr\u00edo formado por una bailarina, un acr\u00f3bata y un trompetista para espacios no convencionales y al aire libre.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- Claire Lamothe –<\/strong> Artista polifac\u00e9tica con proyectos para diferentes espacios como los p\u00fablicos o el in situ, <\/em>especialmente a trav\u00e9s del d\u00fao TIENS!. <\/em>En \u00e9l, combina tromb\u00f3n, m\u00fasica electr\u00f3nica, teatro, danza, canto y vestuario de papel. As\u00ed, investiga sobre los estados y transformaciones del cuerpo, la materia de la voz, el absurdo y las relaciones que pueden surgir entre los int\u00e9rpretes, los lugares y el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- \u00c0 bout de souffl\u00e9 – <\/strong>Bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de St\u00e9phane Delincak, \u00c0 bout de souffle<\/em> desarrolla proyectos esc\u00e9nicos en la intersecci\u00f3n entre la m\u00fasica, el teatro y las artes de calle. Entre sus proyectos, cuentan con Orfeo<\/em>, una \u00f3pera contempor\u00e1nea de creaci\u00f3n Site-Specific<\/em> (2027).<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- [lodudo] producci\u00f3n \u00b7 <\/strong>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK –<\/strong><\/em>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK<\/em>, producci\u00f3n de PYRENART II<\/em>, es un proyecto transfronterizo y transdisciplinar impulsado por Marta Izquierdo y Nicolas Cadet. En \u00e9l investigan las figuras salvajes de los carnavales pirenaicos, desarrollando una creaci\u00f3n colectiva que inventa nuevos ritos, danzas y un folclore imaginario en relaci\u00f3n directa con el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
\n- \n
\n- Escenika\u00b7 <\/strong>Creaci\u00f3n y mediaci\u00f3n esc\u00e9nica –<\/strong> Escenika<\/em> es un proyecto que genera procesos creativos donde las experiencias personales del p\u00fablico se transforman en piezas de microteatro a las que artistas del territorio dan voz y cuerpo. A partir de estas historias se abren conversaciones con el p\u00fablico, invitando a la escucha, la reflexi\u00f3n y a la transformaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Esta actividad est\u00e1 organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza Pyrenart II, cofinanciado por el FEDER a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA.<\/p>\n
<\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMI\u00c9RCOLES 30 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n\u00a011:30h – 13:00 h. Sala de ponencias del Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n\n- ESPACIO Arag\u00f3nPRO\u00a0<\/strong>(entrada libre hasta completar aforo)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Presentaci\u00f3n de los \u00faltimos proyectos de algunas compa\u00f1\u00edas aragonesas ante programadores\/as del sector, con herramientas y enfoques estrat\u00e9gicos para potenciar la difusi\u00f3n y atractivo de sus espect\u00e1culos.<\/p>\n
Presentaci\u00f3n de las compa\u00f1\u00edas:<\/p>\n
\n- \n
\n- La Ballena. <\/em><\/em><\/strong>Compa\u00f1\u00eda y espacio de creaci\u00f3n de Zaragoza dirigido por Javier Guzm\u00e1n. Su trabajo parte del actor y de la palabra para abordar textos contempor\u00e1neos con rigor, cercan\u00eda y una mirada propia. Blackbird<\/em>, de David Harrower, es su primera producci\u00f3n profesional y un espect\u00e1culo de un solo acto en el que dos personajes se enfrentan quince a\u00f1os despu\u00e9s del juicio en el que condenaron a Ray por mantener una relaci\u00f3n con Una cuando ella era menor.<\/li>\n
- Suerte Quintero. <\/em><\/em><\/strong>Creadora, dramaturga y actriz enfocada en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica y audiovisual contempor\u00e1nea. Su trabajo se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre la vivencia \u00edntima y la herida colectiva, utilizando la ficci\u00f3n en teatro y audiovisual como un bistur\u00ed para diseccionar y exponer los conflictos que nos atraviesan a trav\u00e9s de los nuevos lenguajes. Ya nunca tengo hambre<\/em> es un espect\u00e1culo teatral en el que la protagonista se cuestiona la persecuci\u00f3n incesante de la belleza y revive todas las veces que ha sobrepasado los l\u00edmites de su propio cuerpo y sus emociones en un intento de encajar en aquello que el mundo percib\u00eda como deseable.<\/li>\n
- Laura de la Fuente Produce. <\/em><\/strong>Proyecto que nace en 2025 como necesidad art\u00edstica y espacio propio de creaci\u00f3n, en paralelo a los m\u00e1s de 25 a\u00f1os de trayectoria de Laura de la Fuente como actriz, docente, locutora y creadora para otros proyectos. Parte de la convicci\u00f3n de que el teatro es experimental por naturaleza, se reinventa constantemente y constituye una herramienta de reflexi\u00f3n y transformaci\u00f3n social. Museo de la intemperie<\/em> es su primera producci\u00f3n; un mon\u00f3logo que aborda las contradicciones y consecuencias del modelo de vida contempor\u00e1neo.<\/li>\n
- Peace of mind<\/strong>. C<\/em><\/em>ompa\u00f1\u00eda especializada en danza urbana fundada por Paula P\u00e9rez Pinilla y Carmina Gimeno Latas. Core\u00f3grafas e interpretes de diferentes obras desde 2017 con Ephimero<\/em> hasta este mismo a\u00f1o con Hu\u00e9sped<\/em>. Consolidando una trayectoria marcada por la investigaci\u00f3n, diversidad y creaci\u00f3n contempor\u00e1nea actual. Adem\u00e1s, otra de las motivaciones que les mueven es la formaci\u00f3n y la mediaci\u00f3n. Kalopsia<\/em> es una obra que explora c\u00f3mo nuestra percepci\u00f3n transforma lo cotidiano; un mundo de apariencias, est\u00edmulos y perspectivas cambiantes en el que todo depende de c\u00f3mo miramos.<\/li>\n
- Proyecto Caravana. <\/strong><\/em><\/em>Compa\u00f1\u00eda de teatro y productora de eventos socioculturales fundada en 2012 en Olba, Teruel. Ha realizado m\u00e1s de 1.500 funciones por todo el pa\u00eds y trabajado junto con gobiernos auton\u00f3micos, diputaciones, comarcas y ayuntamientos, realizando campa\u00f1as de teatro social tanto para alumnado de Educaci\u00f3n Primaria como de Secundaria. Creen en el teatro como herramienta de cambio y que la mejor funci\u00f3n a\u00fan est\u00e1 por llegar. El otro lado<\/em> es una instalaci\u00f3n interactiva con seis espect\u00e1culos de microteatro social sobre el acoso escolar donde seremos espectadores y tambi\u00e9n actores.<\/li>\n
- Synaptic Butoh<\/strong>.<\/strong><\/em> Compa\u00f1\u00eda y metodolog\u00eda esc\u00e9nica fundada por Luc\u00eda Call\u00e9n, que investiga el cuerpo en movimiento como territorio de conexi\u00f3n, misterio y transformaci\u00f3n. A trav\u00e9s del Butoh contempor\u00e1neo, la neurociencia, el teatro f\u00edsico, las artes visuales y la tecnolog\u00eda, crea experiencias po\u00e9ticas e inmersivas que cuestionan los l\u00edmites del cuerpo, la identidad y nuestra forma de percibir el mundo. Anima Machina<\/em> es una obra en la que durante la danza, las ondas cerebrales de la int\u00e9rprete se transforman en tiempo real en luz, sonido e im\u00e1genes.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
JUEVES 1 DE OCTUBRE<\/strong><\/h6>\n11:30h- 13:30 h. Sala de Ponencias. Palacio de Congresos<\/span><\/p>\n\n- TALLER: M\u00c1S ESCUCHAR, M\u00c1S CO-CREAR
\nAprender a situar enfoques comunitarios en la creaci\u00f3n y programaci\u00f3n esc\u00e9nica<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\nDirige: Chris Baldwin y Gina Kafedjian
\n(Entrada libre hasta completar aforo. El taller se desarrollar\u00e1 mayoritariamente en castellano, con apoyo espor\u00e1dico a la traducci\u00f3n.).<\/p>\n
Deseamos m\u00e1s p\u00fablico para las artes esc\u00e9nicas y m\u00e1s espacios donde ver nuestras actuaciones. Al mismo tiempo, se nos insta a vender menos y, en cambio, a ser m\u00e1s participativos. Es decir, a co-crear m\u00e1s, a escuchar m\u00e1s y a colaborar m\u00e1s. Este taller pr\u00e1ctico se dirige a aquellos agentes interesados en resolver esta aparente contradicci\u00f3n: artistas, programadores y compa\u00f1\u00edas.<\/p>\n
Se analizar\u00e1 c\u00f3mo la programaci\u00f3n esc\u00e9nica y los procesos que se plantean desde eventos como las Capitales Europeas de la Cultura<\/em> ofrecen oportunidades y ejemplos sorprendentes para que los artistas replanteen su enfoque creativo, interact\u00faen con el p\u00fablico y construyan redes internacionales de co-creaci\u00f3n.\u00a0Pero tambi\u00e9n, desde el \u00e1mbito local, el taller servir\u00e1 para que los programadores obtengan herramientas escalables con las que situar a las artes esc\u00e9nicas en el centro de procesos de trabajo con la ciudadan\u00eda en el \u00e1mbito m\u00e1s pr\u00f3ximo: el barrio, el pueblo, la comarca.<\/p>\nEn la coyuntura actual, una ciudad espa\u00f1ola ser\u00e1 elegida a finales de este a\u00f1o como Capital Europea de la Cultura 2031. Aqu\u00ed surgir\u00e1n nuevas convocatorias, pero cada a\u00f1o las ECOC lanzan propuestas destinadas a artistas y compa\u00f1\u00edas donde el enfoque va m\u00e1s all\u00e1 de la programaci\u00f3n. Saber situar y adaptar estas pr\u00e1cticas resulta de inter\u00e9s para toda la cadena del sector de las artes esc\u00e9nicas (creaci\u00f3n, distribuci\u00f3n, programaci\u00f3n).<\/p>\n
- \n
- Tiempo de Reflexi\u00f3n \u201cEl escenario rural en la mirada de las compa\u00f1\u00edas<\/strong>\u201d (abierta hasta completar aforo). Mesa abierta con \u00c1ngeles V\u00e1zquez (c\u00eda. Albadulake) y Miguel Poll\u00e1n (c\u00eda. Nostraxladamus)
\n<\/span><\/span><\/p>\nDesde su primera edici\u00f3n, en la Feria Sin Condiciones<\/em> siempre se ha dispuesto de un espacio para analizar la relaci\u00f3n entre las artes esc\u00e9nicas y el mundo rural desde muy diferentes puntos de vista. Economistas, soci\u00f3logos, t\u00e9cnicos culturales, gestores y programadores han compartido sus ideas, pero todav\u00eda no se hab\u00eda dado voz a las compa\u00f1\u00edas.<\/p>\n
En esta ocasi\u00f3n, proponemos reflexionar sobre la relaci\u00f3n existente entre las compa\u00f1\u00edas y el mundo rural entendido como \u00e1mbito de creaci\u00f3n e inspiraci\u00f3n, como espacio de arraigo empresarial y como lugar de exhibici\u00f3n y contrataci\u00f3n. La f\u00f3rmula: un di\u00e1logo abierto con dos representantes de compa\u00f1\u00edas vinculadas al mundo rural en territorios como Arag\u00f3n y Extremadura:<\/span><\/p>\n
\u00c1ngeles V\u00e1zquez<\/strong>.\u00a0Formada en derecho, gesti\u00f3n cultural y teatro y danza; sus <\/span>inicios como bailaora flamenca en la C\u00eda Albadulake le permitieron desarrollar su perfil como core\u00f3grafa y directora de escena, pero tambi\u00e9n como pedagoga.\u00a0Ha dirigido y codirigido diferentes obras como Genoma B<\/em> o Malaje<\/em>. En la actualidad dirige el espacio CRAC<\/em>, un proyecto de creaci\u00f3n esc\u00e9nica que, como la C\u00eda. Albadulake, opera desde Cuacos de Yuste, un municipio extreme\u00f1o cercano al millar de habitantes. Su perspectiva de la cultura desde el \u00e1mbito rural se ofrece desde diferentes planos que se enriquecen y complementan, pues a su trayectoria art\u00edstica, docente y empresarial, se suma la de la gesti\u00f3n con impulso de proyectos tanto desde el \u00e1mbito privado como del p\u00fablico.<\/p>\n
Miguel Poll\u00e1n. <\/strong><\/span>Artista aragon\u00e9s con treinta a\u00f1os dedicados al circo, ha transitado por diferentes disciplinas (malabares, clown, funambulismo, acrobacia…). Es miembro fundador y actual coordinador de la compa\u00f1\u00eda Nostraxladamus, la cual nace en 1999, afinc\u00e1ndose en el medio rural en 2001 en Ibort (Alto G\u00e1llego) y a\u00f1os m\u00e1s tarde en Ang\u00fc\u00e9s (Hoya de Huesca|Plana de Uesca) desde donde desarrollan su labor cultural tanto de creaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, formaci\u00f3n, exhibici\u00f3n y mediaci\u00f3n. En la actualidad, destaca la coordinaci\u00f3n del encuentro internacional de funambulistas Caminando Por Las Nubes, el Festival Circo de Oto\u00f1o, la gesti\u00f3n de un espacio de residencias art\u00edsticas y la creaci\u00f3n de una docena de espect\u00e1culos. Creer para crear, crear para crecer, crecer para vivir.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
\u00a0LUNES 28 DE SEPTIEMBRE (10:00h), MARTES 29 DE SEPTIEMBRE (11:15h) Y MI\u00c9RCOLES 30<\/strong> DE SEPTIEMBRE (11:30h<\/strong>). Sala Multiusos. Palacio de Congresos (Duraci\u00f3n 15 minutos)<\/strong><\/h6>\n
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- UN CAF\u00c9 PARA EMPEZAR<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Si es tu primera vez en la feria \u00a1nos tomamos un caf\u00e9 contigo!<\/strong><\/span><\/p>\n
Miembros de nuestro equipo te acompa\u00f1ar\u00e1n, te contar\u00e1n todo lo que necesitas saber y compartir\u00e1n contigo su experiencia. Ser\u00e1 tambi\u00e9n un buen momento para conocernos, resolver tus dudas y ayudarte a disfrutar al m\u00e1ximo de la feria.<\/p>\n
LUNES 28 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n
9:30 -12:30\u00a0 Sala de Ponencias – Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n
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- Seminario: CUERPOS SOSTENIBLES:<\/strong> Cuidar la mente y cuidar el cuerpo en las artes esc\u00e9nicas<\/strong> (abierta hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea.<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Mesa 1: Cuerpo
\n<\/span>Ponentes:
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\n– Sabine Oxandaburu<\/strong> (Biarritz, Francia). <\/em>Coordina los proyectos del Institut Danse Sant\u00e9<\/em>, donde dise\u00f1a y desarrolla sus iniciativas. La filosof\u00eda de este organismo engloba la atenci\u00f3n adecuada a profesionales de la danza para preservar su cuerpo y trayectoria art\u00edstica, as\u00ed como destacar la danza como una herramienta de bienestar y prevenci\u00f3n para la salud f\u00edsica y mental.<\/p>\n– Miguel Borruel<\/strong> (Huesca). <\/em>Fisioterapeuta, con grados en Fisioterapia y Ciencias de la Actividad F\u00edsica y del Deporte, adem\u00e1s de una especializaci\u00f3n de m\u00e1ster en Ciencias aplicadas a la prevenci\u00f3n y readaptaci\u00f3n funcional de lesiones deportivas. En su base profesional se encuentra el estudio de las bases del movimiento y prevenci\u00f3n de lesiones, lo que aplica tanto en el \u00e1mbito del deporte como en las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n
– Javier Marquina<\/strong> (Huesca). <\/em>Oste\u00f3pata y fisioterapeuta que, tambi\u00e9n cuenta con una licenciatura en ADE. Se ha formado con grandes profesores a nivel internacional. Profesionalmente, desarrolla un enfoque de salud integrativa y de osteopat\u00eda biodin\u00e1mica. A lo largo de su carrera, ha venido atendiendo a diferentes artistas en el campo de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n
\nMesa 2: Mente
\n<\/span>Ponentes:<\/em><\/p>\n– Florent Cheymol<\/strong> (Par\u00eds, Francia). <\/em>Doctor en psicolog\u00eda cl\u00ednica y psicopatolog\u00eda, adem\u00e1s de profesor universitario en la Universidad Par\u00eds 8. Antiguo bailar\u00edn profesional formado en el Conservatorio Nacional Superior de M\u00fasica y Danza de Par\u00eds. Actualmente trabaja como psic\u00f3logo del Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds y psic\u00f3logo federal nacional de la Federaci\u00f3n Francesa de Gimnasia. Cuenta con varias publicaciones en torno a psicolog\u00eda y danza.<\/p>\n
– Kamen Nogu\u00e9s<\/strong> (Huesca).\u00a0<\/em>Artista y pedagoga corporal. Su trayectoria profesional ha transcurrido fundamentalmente en la danza y el circo, acercando estas disciplinas a la pedagog\u00eda psicocorporal. En su faceta educativa investiga c\u00f3mo la pr\u00e1ctica art\u00edstica beneficia a la plasticidad mental y en el desarrollo integral del ser humano.<\/p>\n
– Ana Fern\u00e1ndez<\/strong> (<\/em>Madrid).\u00a0 <\/em>Psic\u00f3loga cl\u00ednica con formaci\u00f3n en m\u00fasica, teatro y cine. Desde hace 15 a\u00f1os, coordina el grupo de trabajo de Psicolog\u00eda y Artes Audiovisuales y Esc\u00e9nicas<\/em> (Psicoartaes), del Colegio Oficial de la Psicolog\u00eda de Madrid. Imparte el Curso de Experto en Psicolog\u00eda Audiovisual y Esc\u00e9nica<\/em> (cuatro ediciones) y compagina su actividad cl\u00ednica con la asesor\u00eda psicol\u00f3gica para optimizar el trabajo de artistas y creadores.<\/p>\n
En el marco del proyecto EKO, Pirineos de Circo<\/em>, cofinanciado por el programa POCTEFA<\/em>, se ofrece una formaci\u00f3n espec\u00edfica en torno al concepto del cuidado de los profesionales en las artes esc\u00e9nicas. Cuando hablamos de sostenibilidad del sector hemos de pararnos a pensar en la salud y el bienestar de cada persona que trabaja en \u00e9l, as\u00ed como en la mejora de las condiciones profesionales en las que se circunscribe su actividad laboral. Nada m\u00e1s y nada menos que lo indicado en los Objetivos de Desarrollo Sostenible<\/em> 3<\/em> y 8<\/em> de la Agenda 2030 de Naciones Unidas<\/em>.<\/p>\n
Cuerpo y mente son indisociables en un campo como el nuestro. Cualquier lesi\u00f3n, duelo o frustraci\u00f3n pone en riesgo la continuidad profesional y constituye una amenaza de ruptura con la vocaci\u00f3n art\u00edstica que, a largo plazo, pueden derivar en traumas de muy diverso tipo.<\/p>\n
A trav\u00e9s de un panel de especialistas venidos de ambos lados de los Pirineos, el seminario matinal Cuerpos sostenibles<\/em>, pretende abordar y debatir sobre las diferentes miradas en torno al trabajo esc\u00e9nico y la salud, generando as\u00ed una visi\u00f3n 360\u00ba entre fisioterapeutas, oste\u00f3patas, psic\u00f3logos expertos en artes esc\u00e9nicas y artistas.<\/p>\n
Esta actividad est\u00e1 organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza EKO \u2013 Pirineos de circo<\/em>, cofinanciado por el FEDER<\/em> a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA<\/em>.<\/p>\n
<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMARTES 29 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n
11:15 \u2013 11:45h . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n
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- CLAVES PARA LA MOVILIDAD EN UN ESPACIO FRONTERIZO:
\n<\/strong>P\u00edldoras sobre la distribuci\u00f3n de espect\u00e1culos en Espa\u00f1a y Francia <\/strong>(privada).
\nPonentes: Ana Sala y Paco Bialek<\/em><\/span><\/li>\n<\/ul>\nEsta actividad, organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza Pyrenart II<\/em>\u00a0y cofinanciado por el FEDER<\/em> a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA,<\/em>\u00a0propone dos breves presentaciones sobre c\u00f3mo es la distribuci\u00f3n de espect\u00e1culos a ambos lados de la frontera:<\/p>\n
Ana Sala<\/strong>, licenciada en Periodismo, ejerce como distribuidora de artes esc\u00e9nicas desde 1999. Destaca por difundir espect\u00e1culos nacionales e internacionales de calidad con impacto social y transformaci\u00f3n emocional. Desde 2010 dirige IKEBANAH Artes Esc\u00e9nicas<\/em>, impulsando la proyecci\u00f3n internacional de compa\u00f1\u00edas espa\u00f1olas en festivales y programaciones de los cinco continentes.<\/p>\n
Paco Bialek<\/strong>, experto en gesti\u00f3n de pol\u00edticas culturales, se gradu\u00f3 en 1999 en desarrollo cultural, gesti\u00f3n y an\u00e1lisis pol\u00edtico de recursos culturales. Es responsable de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n esc\u00e9nica nacional e internacional e impulsor de la red C-1-M\u00e9tier<\/em>. Desde 2010 imparte formaci\u00f3n y colabora con el Crat\u00e8re Sc\u00e8ne Nationale de Al\u00e8s<\/em> en la proyecci\u00f3n internacional del festival de calle Crat\u00e8re Surfaces<\/em>, ejerciendo tambi\u00e9n como asesor art\u00edstico de su direcci\u00f3n desde 2021.<\/p>\n
<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMARTES 29 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n
11:45h – 13:30 h. . Sala de Ponencias. Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n
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- PRESENTACI\u00d3N DE PROYECTOS PYRENART II <\/strong>(Entrada libre hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea<\/em>).<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Seis participantes, franceses y espa\u00f1oles, de los proyectos seleccionados en la incubadora art\u00edstica de PYRENART II<\/em> presentar\u00e1n sus propuestas en turnos de 10 minutos, con micr\u00f3fono abierto al final:<\/p>\n
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- NERI(H)ARI \u00b7 <\/strong> BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba 40 –<\/strong><\/em>\u00a0<\/strong>Myriam P\u00e9rez (core\u00f3grafa y bailarina de danza contempor\u00e1nea transdisciplinar) crea 40. BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba40<\/em>, un solo con instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica como pr\u00f3logo\/ep\u00edlogo sobre c\u00f3mo elegir nuevos caminos.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- Projet ra.re \u00b7 <\/strong>RETOUR \u00e0 ITAK <\/em>–<\/em>\u00a0<\/strong>Emilie Camacho (core\u00f3grafa de compa\u00f1\u00eda Projet ra.re) presenta un proyecto de tr\u00edo formado por una bailarina, un acr\u00f3bata y un trompetista para espacios no convencionales y al aire libre.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- Claire Lamothe –<\/strong> Artista polifac\u00e9tica con proyectos para diferentes espacios como los p\u00fablicos o el in situ, <\/em>especialmente a trav\u00e9s del d\u00fao TIENS!. <\/em>En \u00e9l, combina tromb\u00f3n, m\u00fasica electr\u00f3nica, teatro, danza, canto y vestuario de papel. As\u00ed, investiga sobre los estados y transformaciones del cuerpo, la materia de la voz, el absurdo y las relaciones que pueden surgir entre los int\u00e9rpretes, los lugares y el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- \u00c0 bout de souffl\u00e9 – <\/strong>Bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de St\u00e9phane Delincak, \u00c0 bout de souffle<\/em> desarrolla proyectos esc\u00e9nicos en la intersecci\u00f3n entre la m\u00fasica, el teatro y las artes de calle. Entre sus proyectos, cuentan con Orfeo<\/em>, una \u00f3pera contempor\u00e1nea de creaci\u00f3n Site-Specific<\/em> (2027).<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- [lodudo] producci\u00f3n \u00b7 <\/strong>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK –<\/strong><\/em>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK<\/em>, producci\u00f3n de PYRENART II<\/em>, es un proyecto transfronterizo y transdisciplinar impulsado por Marta Izquierdo y Nicolas Cadet. En \u00e9l investigan las figuras salvajes de los carnavales pirenaicos, desarrollando una creaci\u00f3n colectiva que inventa nuevos ritos, danzas y un folclore imaginario en relaci\u00f3n directa con el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- Escenika\u00b7 <\/strong>Creaci\u00f3n y mediaci\u00f3n esc\u00e9nica –<\/strong> Escenika<\/em> es un proyecto que genera procesos creativos donde las experiencias personales del p\u00fablico se transforman en piezas de microteatro a las que artistas del territorio dan voz y cuerpo. A partir de estas historias se abren conversaciones con el p\u00fablico, invitando a la escucha, la reflexi\u00f3n y a la transformaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Esta actividad est\u00e1 organizada en el marco del proyecto europeo de cooperaci\u00f3n transfronteriza Pyrenart II, cofinanciado por el FEDER a trav\u00e9s del programa Interreg-POCTEFA.<\/p>\n
<\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\nMI\u00c9RCOLES 30 DE SEPTIEMBRE<\/strong><\/h6>\n
\u00a011:30h – 13:00 h. Sala de ponencias del Palacio de Congresos.<\/span><\/p>\n
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- ESPACIO Arag\u00f3nPRO\u00a0<\/strong>(entrada libre hasta completar aforo)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Presentaci\u00f3n de los \u00faltimos proyectos de algunas compa\u00f1\u00edas aragonesas ante programadores\/as del sector, con herramientas y enfoques estrat\u00e9gicos para potenciar la difusi\u00f3n y atractivo de sus espect\u00e1culos.<\/p>\n
Presentaci\u00f3n de las compa\u00f1\u00edas:<\/p>\n
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- La Ballena. <\/em><\/em><\/strong>Compa\u00f1\u00eda y espacio de creaci\u00f3n de Zaragoza dirigido por Javier Guzm\u00e1n. Su trabajo parte del actor y de la palabra para abordar textos contempor\u00e1neos con rigor, cercan\u00eda y una mirada propia. Blackbird<\/em>, de David Harrower, es su primera producci\u00f3n profesional y un espect\u00e1culo de un solo acto en el que dos personajes se enfrentan quince a\u00f1os despu\u00e9s del juicio en el que condenaron a Ray por mantener una relaci\u00f3n con Una cuando ella era menor.<\/li>\n
- Suerte Quintero. <\/em><\/em><\/strong>Creadora, dramaturga y actriz enfocada en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica y audiovisual contempor\u00e1nea. Su trabajo se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre la vivencia \u00edntima y la herida colectiva, utilizando la ficci\u00f3n en teatro y audiovisual como un bistur\u00ed para diseccionar y exponer los conflictos que nos atraviesan a trav\u00e9s de los nuevos lenguajes. Ya nunca tengo hambre<\/em> es un espect\u00e1culo teatral en el que la protagonista se cuestiona la persecuci\u00f3n incesante de la belleza y revive todas las veces que ha sobrepasado los l\u00edmites de su propio cuerpo y sus emociones en un intento de encajar en aquello que el mundo percib\u00eda como deseable.<\/li>\n
- Laura de la Fuente Produce. <\/em><\/strong>Proyecto que nace en 2025 como necesidad art\u00edstica y espacio propio de creaci\u00f3n, en paralelo a los m\u00e1s de 25 a\u00f1os de trayectoria de Laura de la Fuente como actriz, docente, locutora y creadora para otros proyectos. Parte de la convicci\u00f3n de que el teatro es experimental por naturaleza, se reinventa constantemente y constituye una herramienta de reflexi\u00f3n y transformaci\u00f3n social. Museo de la intemperie<\/em> es su primera producci\u00f3n; un mon\u00f3logo que aborda las contradicciones y consecuencias del modelo de vida contempor\u00e1neo.<\/li>\n
- Peace of mind<\/strong>. C<\/em><\/em>ompa\u00f1\u00eda especializada en danza urbana fundada por Paula P\u00e9rez Pinilla y Carmina Gimeno Latas. Core\u00f3grafas e interpretes de diferentes obras desde 2017 con Ephimero<\/em> hasta este mismo a\u00f1o con Hu\u00e9sped<\/em>. Consolidando una trayectoria marcada por la investigaci\u00f3n, diversidad y creaci\u00f3n contempor\u00e1nea actual. Adem\u00e1s, otra de las motivaciones que les mueven es la formaci\u00f3n y la mediaci\u00f3n. Kalopsia<\/em> es una obra que explora c\u00f3mo nuestra percepci\u00f3n transforma lo cotidiano; un mundo de apariencias, est\u00edmulos y perspectivas cambiantes en el que todo depende de c\u00f3mo miramos.<\/li>\n
- Proyecto Caravana. <\/strong><\/em><\/em>Compa\u00f1\u00eda de teatro y productora de eventos socioculturales fundada en 2012 en Olba, Teruel. Ha realizado m\u00e1s de 1.500 funciones por todo el pa\u00eds y trabajado junto con gobiernos auton\u00f3micos, diputaciones, comarcas y ayuntamientos, realizando campa\u00f1as de teatro social tanto para alumnado de Educaci\u00f3n Primaria como de Secundaria. Creen en el teatro como herramienta de cambio y que la mejor funci\u00f3n a\u00fan est\u00e1 por llegar. El otro lado<\/em> es una instalaci\u00f3n interactiva con seis espect\u00e1culos de microteatro social sobre el acoso escolar donde seremos espectadores y tambi\u00e9n actores.<\/li>\n
- Synaptic Butoh<\/strong>.<\/strong><\/em> Compa\u00f1\u00eda y metodolog\u00eda esc\u00e9nica fundada por Luc\u00eda Call\u00e9n, que investiga el cuerpo en movimiento como territorio de conexi\u00f3n, misterio y transformaci\u00f3n. A trav\u00e9s del Butoh contempor\u00e1neo, la neurociencia, el teatro f\u00edsico, las artes visuales y la tecnolog\u00eda, crea experiencias po\u00e9ticas e inmersivas que cuestionan los l\u00edmites del cuerpo, la identidad y nuestra forma de percibir el mundo. Anima Machina<\/em> es una obra en la que durante la danza, las ondas cerebrales de la int\u00e9rprete se transforman en tiempo real en luz, sonido e im\u00e1genes.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
JUEVES 1 DE OCTUBRE<\/strong><\/h6>\n
11:30h- 13:30 h. Sala de Ponencias. Palacio de Congresos<\/span><\/p>\n
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- TALLER: M\u00c1S ESCUCHAR, M\u00c1S CO-CREAR
\nAprender a situar enfoques comunitarios en la creaci\u00f3n y programaci\u00f3n esc\u00e9nica<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\nDirige: Chris Baldwin y Gina Kafedjian
\n(Entrada libre hasta completar aforo. El taller se desarrollar\u00e1 mayoritariamente en castellano, con apoyo espor\u00e1dico a la traducci\u00f3n.).<\/p>\nDeseamos m\u00e1s p\u00fablico para las artes esc\u00e9nicas y m\u00e1s espacios donde ver nuestras actuaciones. Al mismo tiempo, se nos insta a vender menos y, en cambio, a ser m\u00e1s participativos. Es decir, a co-crear m\u00e1s, a escuchar m\u00e1s y a colaborar m\u00e1s. Este taller pr\u00e1ctico se dirige a aquellos agentes interesados en resolver esta aparente contradicci\u00f3n: artistas, programadores y compa\u00f1\u00edas.<\/p>\n
Se analizar\u00e1 c\u00f3mo la programaci\u00f3n esc\u00e9nica y los procesos que se plantean desde eventos como las Capitales Europeas de la Cultura<\/em> ofrecen oportunidades y ejemplos sorprendentes para que los artistas replanteen su enfoque creativo, interact\u00faen con el p\u00fablico y construyan redes internacionales de co-creaci\u00f3n.\u00a0Pero tambi\u00e9n, desde el \u00e1mbito local, el taller servir\u00e1 para que los programadores obtengan herramientas escalables con las que situar a las artes esc\u00e9nicas en el centro de procesos de trabajo con la ciudadan\u00eda en el \u00e1mbito m\u00e1s pr\u00f3ximo: el barrio, el pueblo, la comarca.<\/p>\n
En la coyuntura actual, una ciudad espa\u00f1ola ser\u00e1 elegida a finales de este a\u00f1o como Capital Europea de la Cultura 2031. Aqu\u00ed surgir\u00e1n nuevas convocatorias, pero cada a\u00f1o las ECOC lanzan propuestas destinadas a artistas y compa\u00f1\u00edas donde el enfoque va m\u00e1s all\u00e1 de la programaci\u00f3n. Saber situar y adaptar estas pr\u00e1cticas resulta de inter\u00e9s para toda la cadena del sector de las artes esc\u00e9nicas (creaci\u00f3n, distribuci\u00f3n, programaci\u00f3n).<\/p>\n
- Suerte Quintero. <\/em><\/em><\/strong>Creadora, dramaturga y actriz enfocada en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica y audiovisual contempor\u00e1nea. Su trabajo se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre la vivencia \u00edntima y la herida colectiva, utilizando la ficci\u00f3n en teatro y audiovisual como un bistur\u00ed para diseccionar y exponer los conflictos que nos atraviesan a trav\u00e9s de los nuevos lenguajes. Ya nunca tengo hambre<\/em> es un espect\u00e1culo teatral en el que la protagonista se cuestiona la persecuci\u00f3n incesante de la belleza y revive todas las veces que ha sobrepasado los l\u00edmites de su propio cuerpo y sus emociones en un intento de encajar en aquello que el mundo percib\u00eda como deseable.<\/li>\n
- La Ballena. <\/em><\/em><\/strong>Compa\u00f1\u00eda y espacio de creaci\u00f3n de Zaragoza dirigido por Javier Guzm\u00e1n. Su trabajo parte del actor y de la palabra para abordar textos contempor\u00e1neos con rigor, cercan\u00eda y una mirada propia. Blackbird<\/em>, de David Harrower, es su primera producci\u00f3n profesional y un espect\u00e1culo de un solo acto en el que dos personajes se enfrentan quince a\u00f1os despu\u00e9s del juicio en el que condenaron a Ray por mantener una relaci\u00f3n con Una cuando ella era menor.<\/li>\n
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- ESPACIO Arag\u00f3nPRO\u00a0<\/strong>(entrada libre hasta completar aforo)<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
- Escenika\u00b7 <\/strong>Creaci\u00f3n y mediaci\u00f3n esc\u00e9nica –<\/strong> Escenika<\/em> es un proyecto que genera procesos creativos donde las experiencias personales del p\u00fablico se transforman en piezas de microteatro a las que artistas del territorio dan voz y cuerpo. A partir de estas historias se abren conversaciones con el p\u00fablico, invitando a la escucha, la reflexi\u00f3n y a la transformaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- [lodudo] producci\u00f3n \u00b7 <\/strong>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK –<\/strong><\/em>CRE\/IATURES \u2013 IZAKIAK<\/em>, producci\u00f3n de PYRENART II<\/em>, es un proyecto transfronterizo y transdisciplinar impulsado por Marta Izquierdo y Nicolas Cadet. En \u00e9l investigan las figuras salvajes de los carnavales pirenaicos, desarrollando una creaci\u00f3n colectiva que inventa nuevos ritos, danzas y un folclore imaginario en relaci\u00f3n directa con el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- \u00c0 bout de souffl\u00e9 – <\/strong>Bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de St\u00e9phane Delincak, \u00c0 bout de souffle<\/em> desarrolla proyectos esc\u00e9nicos en la intersecci\u00f3n entre la m\u00fasica, el teatro y las artes de calle. Entre sus proyectos, cuentan con Orfeo<\/em>, una \u00f3pera contempor\u00e1nea de creaci\u00f3n Site-Specific<\/em> (2027).<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- Claire Lamothe –<\/strong> Artista polifac\u00e9tica con proyectos para diferentes espacios como los p\u00fablicos o el in situ, <\/em>especialmente a trav\u00e9s del d\u00fao TIENS!. <\/em>En \u00e9l, combina tromb\u00f3n, m\u00fasica electr\u00f3nica, teatro, danza, canto y vestuario de papel. As\u00ed, investiga sobre los estados y transformaciones del cuerpo, la materia de la voz, el absurdo y las relaciones que pueden surgir entre los int\u00e9rpretes, los lugares y el p\u00fablico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- Projet ra.re \u00b7 <\/strong>RETOUR \u00e0 ITAK <\/em>–<\/em>\u00a0<\/strong>Emilie Camacho (core\u00f3grafa de compa\u00f1\u00eda Projet ra.re) presenta un proyecto de tr\u00edo formado por una bailarina, un acr\u00f3bata y un trompetista para espacios no convencionales y al aire libre.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- NERI(H)ARI \u00b7 <\/strong> BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba 40 –<\/strong><\/em>\u00a0<\/strong>Myriam P\u00e9rez (core\u00f3grafa y bailarina de danza contempor\u00e1nea transdisciplinar) crea 40. BIDEGURUTZEA\/CC n.\u00ba40<\/em>, un solo con instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica como pr\u00f3logo\/ep\u00edlogo sobre c\u00f3mo elegir nuevos caminos.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
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- PRESENTACI\u00d3N DE PROYECTOS PYRENART II <\/strong>(Entrada libre hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea<\/em>).<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
- CLAVES PARA LA MOVILIDAD EN UN ESPACIO FRONTERIZO:
- Seminario: CUERPOS SOSTENIBLES:<\/strong> Cuidar la mente y cuidar el cuerpo en las artes esc\u00e9nicas<\/strong> (abierta hasta completar aforo. Traducci\u00f3n simult\u00e1nea.<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
- UN CAF\u00c9 PARA EMPEZAR<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n